Archiv für die Kategorie RECORD ARTIST

Tis

RELEASES on EVOSONIC RECORDS

Biografie (english below)

Tis ist im hypnotischen Minimal Techno verwurzelt. Sein persönlicher Stil zeichnet sich durch ein – in der elektronischen Tanzmusik ungewöhnliches – reiches Spektrum atmosphärischer elektroakustischer Klänge aus, die von unwiderstehlichen Grooves angetrieben werden. Mit seiner Musik hat man wundersame Trips für Geist und Körper zu erwarten, die auf infektiösen Beats durch intensive psychedelische Klangwelten führen. Das Werk des Hamburger Produzenten hat unter verschiedenen Projektnamen epische Ausmaße angenommen. Heute sind seine Hauptprojekte Klordop (für Ambient Techno) und Synthese (für Space Music). Vieles davon erscheint auf seinen eigenen Labels, früher Verform Records und jetzt Roo Records.

BIOGRAPHY (german above)

Tis is rooted in hypnotic minimal techno. His personal style is characterised by the rich atmospheric spectrum of electroacoustic sounds – unusual in electronic dance music – driven by irresistible grooves. Expect wondrous journeys for the mind and the body, riding on infectious beats through intense psychedelic soundscapes. The work of the Hamburg-based artist has taken on epic proportions under various project names on his own labels, formerly Verform Records and now Roo Records. Today his main projects are Klordop (for ambient techno) and Synthese (for space music).

MORGEN WURDE

2021_cmsmith am 9. November 2021 / ARTIST M, RECORD ARTIST, REMIX ARTIST

MORGEN WURDE

Producer

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Morgen Wurde

RELEASES on EVOSONIC RECORDS

Biografie (english below)

Morgen Wurde widmet sich der Vertonung des unergründlichen Wunders des Daseins mit transzendenter elektroakustischer Musik. In Kiel an der Ostsee beheimatet, vertont er die majestätische und bedrohliche Ambivalenz der Naturgewalten mit dunkelromantischen Fusionen aus Ambient und Neo-Klassik.

Für genreerweiternde Fusionen tut er sich regelmäßig mit virtuosen Instrumentalisten wie dem Hamburger Minimal-Techno-Groove-Zauberer Tis zusammen.

Seine eindringlichen Sounds findet man auf Labels wie Kompakt Records, Time Released Sound, Broque, MixCult, Off Recordlabel, Jazz-o-Tech, Frozen Light und Welter Records.

BIOGRAPHY (german above)

Morgen Wurde devotes himself to setting the unfathomable wonder of the Dasein to transcendent electroacoustic music. Based in Kiel at the Baltic Sea, he sets the majestic and threatening ambivalence of the forces of nature to dark romantic fusions of ambient and neo-classical music.

For genre-expanding fusions, he regularly joins forces with virtuoso instrumentalists as well as minimal techno groove wizard Tis from Hamburg.

Find his hauntingly immersive sounds on labels like Kompakt Records, Time Released Sound, Broque, MixCult, Off Recordlabel, Jazz-o-Tech, Frozen Light and Welter Records.

SVEN KÖSSLER

2021_cmsmith am 9. November 2021 / ARTIST S, RECORD ARTIST, REMIX ARTIST

SVEN KÖSSLER

Producer / DJ

Style:
Electronica

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Sven Kössler

RELEASES on EVOSONIC RECORDS

Biografie (english below)

Sven ist in erster Linie ein Musikfanatiker und -sammler. Seine aktiven Erfahrungen als DJ reichen bis in die frühen 90er Jahre zurück, als er regelmäßig die großen Clubs im Großraum Frankfurt bespielte. Seit 2018 macht er sich auch einen Namen als Produzent innerhalb der elektronischen Musikszene: Angespornt durch die Veröffentlichung seines ersten eigenen Tracks „Back to Living“ auf der Pete Namlook Tribute-Compilation „Die Welt ist Klang“ im Jahr 2013 verlagerte Sven seinen Fokus auf das Produzieren eigener Musik.
Seit 2019 hat er zusammen mit seinem musikalischen Partner Si Matthews zwei hochgeachtete Electronica-Alben auf dem Label Fantasy Enhancing veröffentlicht. 2020 starteten Sven und Si mit „The Longest…“ eine fortlaufende Serie langformatiger Ambient-Stücke.

Das erste Soloalbum „Bck T· Lvng“, das 2019 auf Carpe Sonum Records erschien, fand ebenfalls große Beachtung und erreichte auf Anhieb Platz 3 der Jahresbestenliste des weltweiten Electronica-Portals „TWGEEMA“. Seine eher club-orientierten Tracks erscheinen auf Móatún 7 und vor allem dem britischen Kultlabel Mighty Force Records, wo auch in Kürze sein Acid-lastiges zweites Soloalbum „D·bl Stndrds“ erscheinen wird.

Nach fast 20 Jahren Abstinenz kehrte Sven 2020 an die Plattenteller zurück.
Im März gründete er zusammen mit dem britischen Musiker Pushkin die Online-Streaming-Station „Safe Room“ – ein Projekt zur kollektiven musikalischen Bewältigung der Corona-Krise. Im Rahmen des „Safe Room“ startete er mit „What it’s about…“ eine monatliche Sendereihe, die allerlei Spielarten der elektronischen Musik umspannt.

BIOGRAPHY (german above)

First and foremost, Sven is a music addict and collector. His active experiences as a DJ go back to the early 90s when he regularly played in bigroom clubs throughout the Frankfurt area. Since 2018, he has also been able to make a name for himself as a producer in the electronic music scene: With the release of his first own track „Back to Living“ on the Pete Namlook tribute compilation „Die Welt ist Klang“ in 2013, Sven shifted his focus to producing his own music. Since 2019 he has released two highly acclaimed electronica albums on the label „Fantasy Enhancing“ together with his musical partner Si Matthews. In 2020, Sven and Si also started „The Longest…“, a continuous series of longform ambient pieces.

The solo album „Bck T• Lvng“, released on Carpe Sonum Records in 2019, was highly regarded and immediately reached 3rd place on the annual best list of the worldwide electronica portal „TWGEEMA“. His rather acid-heavy, club-oriented tracks appear on such cult record labels as Móatún 7 and Mighty Force Records, which will also be home of his acid-based, second solo album „D·bl Stndrds“.

After almost 20 years of abstinence, 2020 marked Sven’s return to the turntables. In March, he founded the online streaming station „Safe Room“ together with the British artist Pushkin – a project for the collective musical overcoming of the Corona crisis. Within „Safe Room“, he started the show „What it’s about…“, a monthly broadcast about all varieties of electronic music.

PETER F. SPIESS

2021_cmsmith am 9. November 2021 / ARTIST P, RECORD ARTIST, REMIX ARTIST

PETER F. SPIESS

Producer / Live Artist

Style:
Deep House / Electronica

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Peter F. Spiess

RELEASES on EVOSONIC RECORDS

Biografie (english below)

Peter F. Spiess ist kein Neuling, vor allem nicht für diejenigen, die eine Art von extrem reduzierter Tanzmusik mögen, die zwischen den späten 90er und den frühen 00er Jahren erforscht wurde. Peter F. Spiess ist einer der Künstler, die mit einer unvergleichlichen Fähigkeit gesegnet sind, Tanzmusik zu abstrahieren und auf ihre reinsten Elemente zu vereinfachen: klangliche Bare-Bones, die sowohl reichhaltig als auch eindrucksvoll sind.

Peter F. Spiess ist seit seinem 6. Lebensjahr klassisch ausgebildet. Seine ersten Versuche, elektronische Musik zu programmieren, machte er 1987 auf dem Commodoer-64 mit seinem furiosen SID-Chip. Diese Zeit hinterließ eine starke Wertschätzung der analogen Klangsynthese, die bis heute anhält. Seinen ersten Synthesizer kaufte er 1991, wobei er das gesamte Sequencing auf einem Atari STe durchführte. Es folgten Jahre des experimentellen und amateurhaften Musizierens, die in der Entwicklung einer eigenen musikalischen Idee mündeten, die stark von elektronischer Musik im Minimalstil beeinflusst ist.

Seine Veröffentlichungen reichen bis in die Mitte der 90er Jahre zurück, auf Imprints, die mit einer einzigartigen Gilde von Produzenten mit starken Soundsignaturen besetzt sind, alle in der Nähe oder sogar unter dem Dach von Ongaku: Frankfurts legendäres Label für elektronische Musik mit Klasse, Heimat von Playhouse und Klang Elektronik, wobei letzteres neben Alpha, Contexterrior oder Adjunct einer von Peters wichtigsten Output-Kanälen ist.

Aufgrund der einzigartigen Kombination aus Minimal Techno, House, Jazz, Noise und einem Schuss Electro sind seine frühen Veröffentlichungen noch immer fester Bestandteil der Plattentaschen vieler DJs. Crystal Polymorphs, das einzige Album des Künstlers in den letzten 20 Jahren, ist eine kühne Sammlung einprägsamer elektronischer Musikstücke, die unter Diggern und DJs aus aller Welt einen unauffälligen Kultstatus erlangt haben.

Seine Live-Sets sind wilde und groovige Reisen durch eine Welt voller unerwarteter Sounds, die die tanzende Menge immer wieder in Bewegung versetzen. Sie bestehen aus neu arrangierten Tracks aus seinem Backkatalog, die live neu gemischt und auf immer neue Weise bearbeitet werden. Zwischen seltsamen Traumumhängen aus atmosphärischen Klängen werden verschiedene Arten von Klangchaos sorgfältig als rhythmische Grundlage für Ihr Tanzvergnügen ausgelegt. Erwarten Sie, seine Musik auf immer neue und verrückte Weise zu hören.

BIOGRAPHY (german above)

Peter F. Spiess is no new comer, especially to those akin to a type of ultra minimized dance music explored between the late 90’s and the early 00’s. Peter’s one of those artists blessed with an unparalleled ability to abstract and simplify dance music down to its purest elements: sonic bare-bones, both rich and impactful.

Peter F. Spiess is classically trained since the age of 6. His first attempts on electronic music programming blossomed in 1987 on the Commodoer-64 with it’s furious SID Chip. This time left a strong appreciation of analogue Sound Synthesis which lasts up to today. He bought his first Synthesizer in 1991 doing all the sequencing on an Atari STe. Years of experimental and amateur music- making passed which lead into the developement of an own musicial idea, strongly influenced by minimal style electronic music.

His releases date back to the mid 90s, on imprints packed with a unique guild of producers of strong sound signatures, all close or even under the Ongaku umbrella: Frankfurt’s legendary label for electronic music with class, home of both Playhouse and Klang Elektronik, the latter being one of Peter’s main output channels, along with Alpha, Contexterrior or Adjunct.

Due to the unique combination of minimal techno, house, jazz, noise and splashes of electro, his early releases are still integral part of many dj’s record bags. Crystal Polymorphs, the artist’s only album over the last 20 years, is a bold collection of memorable electronic music cuts that achieved a low-key cult-status between diggers and djs alike from all around the globe.

His live sets are wild and groovy journeys through a world full of unexpected sounds that never seize to move the dancing crowd. They consists or rearranged tracks of his back catalogue being remixed and edited live in ever evolving ways. In between strange dream capes of atmospheric sound, various kinds of sonic mayhem is carefully laid out as the rhythmic foundation to your dancing pleasure. Expect to hear his music always in new and crazy ways.

SORÍ

2021_cmsmith am 9. November 2021 / ARTIST S, COMPILATION ARTIST, RECORD ARTIST, REMIX ARTIST

SORÍ

Musician / Producer

Style:
Electronica

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RELEASES on EVOSONIC RECORDS

Biografie (english below)

Bereits als Kind experimentiert LENA WALTER mit ihrem geliebten Kassettenrekorder und produziert unzählige Tapes mit Liedern, Geschichten und Gedichten. 1986 in Würzburg geboren turnt sie in den 90ern am liebsten zu elektronischer Tanzmusik durch die Turnhalle. Früh entdeckt SORí den heilenden Aspekt in Tanz und Musik. Diese Anziehung begleitet sie durch ihre musikalische Lebensreise, sie improvisiert am Klavier, erlernt verschiedene Instrumente und studiert schließlich Musiktherapie in Heidelberg. Fasziniert von klassischem Minimal, wie Steve Reichs Werken, versinkt sie im Erlernen der Minimal Technik und produziert 2014 ihr erstes Piano Album Modus Minimal.

Inspiriert von unterschiedlichen elektronischen Musikeinflüssen wie HipHop, Drum&Base, PsyTrance, Acidgoa, Techno u.v.m., beginnt SORí ihre Kompositionen am Klavier autodidaktisch in elektronische Musik zu übertragen und weiterzuentwickeln. Dabei folgt sie keinen musikalischen Regeln. Ihre Musik lebt von Selbstausdruck, ihre Tracks sind eher musikalische Gedichte oder wie ein Tagebuch ihrer Gefühle. 2017 veröffentlicht sie das Album Osiris mit tiefgründigen Electronica Sounds. SORí erscheint auf verschiedenen Remix Alben und veröffentlicht 2021 die EP Beltane bei Sounds Of Jericho. Im Untergrund zaubert sie auch gerne mal eine nette Sprachaufnahme oder einen Jingle für Evosonic Radio.

Wie damals als Kind hat SORí noch heute ein Faible dafür, Geräusche aus ihrer Umgebung, Stimmen, Klänge und Gesänge – Momentaufnahmen in Klanglandschaften – in ihre verspielte Musik einzuweben. Mal erschafft sie surrealistischen, mal cineastischen Sound. SORís Musik lädt zu einer hypnotischen und transpersonalen Reise ein, sich mit schimmernden Klängen der Intuition und Illusion in eine Symphonie der Träume fallen zu lassen.

BIOGRAPHY (german above)

Even as a child, LENA WALTER experiments with her beloved cassette recorder and produces countless tapes with songs, stories and poems. Born in 1986 in Würzburg, she loves to do gymnastics to electronic dance music in the gym during the 90s. SORí early discovers the healing aspect in dance and music. This attraction goes along with her musical journey through life, she improvises on the piano, learns different instruments and finally studies Musictherapy in Heidelberg. Fascinated by classic minimal, like Steve Reich’s works, she sinks into learning the minimal technique and produces autodidactically her first piano album Modus Minimal in 2014.

Inspired by various electronic music impactssuch as HipHop, Drum & Base, PsyTrance, Acidgoa, Techno and many more, SORí begins to transfer her compositions on the piano into electronic music and develops them further. In doing so, she does‘nt follow any musical rules. Her music lives through selfexpression, her tracks are rather musical poems or diary of emotions. In 2017 she releases the album Osiris with profound Electronica sounds. SORí appears on various remix albums and releases the EP Beltane on Sounds Of Jericho in 2021. In the underground she also likes to conjure a nice voice recording or a jingle for Evosonic Radio.

Just like when she was a child, SORí still has a weakness for weaving noises from her surroundings, voices, sounds and chants – moments in soundscapes – into her playful music. Sometimes she creates a surrealistic sound, sometimes a cinematic sound. SORís music invites you to a hypnotic and transpersonal journey, to let yourself fall into a symphony of dreams with shimmering sounds of intuition and illusion.

STUDIOGEGNER

2021_cmsmith am 9. November 2021 / ARTIST S, COMPILATION ARTIST, RECORD ARTIST, REMIX ARTIST

STUDIOGEGNER

Producer / DJ-Liveact / Sounddesign

Shows auf Evosonic:
STUDIOGEGNER STATEMENT

Style:
All Styls

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RELEASES on EVOSONIC RECORDS

Evosonic Records EVO065

Biografie (english below)

Unter dem Künstlernamen STUDIOGEGNER veröffentlicht Sebastian Spöhr seine Musik-, Hörspiel- und Sounddesign-Produktionen. 1978 geboren, ist er geprägt durch die Musik dieser Zeit. Vor allem hat ihn die unglaubliche Vielfalt in der elektronischen Musik (Evosonic Radio) der 1990er Jahre und die damit einhergehende Revolution der Musikproduktion in seinem künstlerischen Schaffen nachhaltig beinflusst.
Ein prägendes Ereignis, selbst Musik zu produzieren, war dann die erste magische Begegnung mit einem Synthesizer! Es folgte ein bis heute anhaltender, fast schon besessener, Ausbau seines Studios: Sampler, DrumMachines, Computer, Software, PlugIns, Controller und noch mehr Synthesizer. Vieles davon rare Schätze und alles innig geliebt.
In der ersten Phase entstanden Anfang der 2000er-Jahre Produktionen, welche in der Veröffentlichung STUDIOGEGNER – OLD WORKS 1 & 2 erschienen. Tracks, die wie STUDIOGEGNER selbst, nicht in tausend Schubladen passen. Ab Mitte der 2000er-Jahre begann Sebastian mit dem DJing und organisierte Underground-Raves in der Rhein-Neckar-Region und darüber hinaus. Auch erste Experimente als Live-Act mit Sound&Visuals-Konzepten fallen in diese Zeit.
2008 gründete er in Heidelberg gemeinsam mit seinem Freund ACTIVATOR-X das Kollektiv PARTY&ACTIVISM. Das Kollektiv aus Künstlerinnen, Veranstaltungstechnikern und Aktivistinnen aus sozialen und ökologischen Bewegungen organisierte bis 2013 weit über 100 Aktionen. Von Soli-Parties in ganz Deutschland über Demo-Support mit Lautsprecherwagen bis zu Nachttanzdemos – P&A bewies das Spaß auch Widerstand machen kann!
Nach dieser aktiven Phase zog sich Sebastian zurück in sein Studio, welches sich damals am Waldrand befand. Diese Umgebung wirkte auch in seiner Musik, die zunehmend ruhigere und meditativere Züge annahm.
2015 spielte STUDIOGEGNER erstmals einen Ambient-Liveact bei der Psytrance Veranstaltung „Mensch Sein“. DJ Outerspacer bezeichnete seine Musik als Berliner Schule, wobei Studiogegner sich auch dieses Kleid nicht überzieht. Seine musikalische Heimat ist kein Genre, sondern Sound.
2016 begann Sebastian ein Studium für Kunst, Sound & Music Production an der Hochschule Darmstadt. Dies führte ihn zu neuen Höhen in seinen Produktionen und zu einem Gleichmut zwischen Anspruch an die eigene Perfektion im Verhältnis zur eigenen Intuition.
Seit 2021 erscheint jeden Freitag das STUDIOGEGNER-STATEMENT. Ein musikalisch-satirischer Beitrag für die Sendung EVOPOOL UPDATE auf EVOSONIC RADIO.

BIOGRAPHY (german above)

Sebastian Spöhr publishes his music, radio plays and sound-design productions under the artist name STUDIOGEGNER. Born in 1978, he was shaped by the music of the time. Above all, it was the unbelievable diversity in electronic music of the 1990s (Evosonic Radio) and the accompanying revolution in music production that had a lasting influence on his artistic work.
A formative event which led him to producing music with machines was his first magical encounter with a synthesizer! This was followed by an almost obsessive expansion of his studio, which continues to this day and includes samplers, drum machines, computers, software, plug-ins, controllers and even more synthesizers. Much of it are rare treasures, but all of it is dearly loved. In the first phase, in the early 2000s, productions were created that later appeared in the publication STUDIOGEGNER – OLD WORKS 1 & 2. Tracks that, like STUDIOGEGNER himself, don’t fit into any of the conventional molds.
In the mid-2000s, Sebastian started DJing and organized underground raves in the Rhine-Neckar region and beyond. The first experiments as a live act with sound and visual concepts also take place at this time. In 2008, he and his friend ACTIVATOR-X founded the collective PARTY & ACTIVISM in Heidelberg. This colorful collective of artists, event technicians, and activists from social and ecological movements organized well over 100 actions by 2013. From solidarity-parties all over Germany to the supporting of demonstrations with loudspeaker trucks – P&A proved that fun can be resistant!
After this very active phase, Sebastian withdrew to his studio located then at the edge of the forest surrounding Heidelberg. This environment can be felt in his music of that time, which took on increasingly calm and meditative trait. In 2015, STUDIOGEGNER played an ambient live act for the first time at the psytrance event „Mensch sein“. DJ Outerspacer called his music the „Berlin School“, although STUDIOGEGNER doesn’t just wear this dress. His musical home is not merely a genre, but sound as an universal experience.
In 2016, Sebastian began studying art, sound and music production at the Darmstadt University of Applied Sciences. This led him to new heights in his productions and to a well balanced synergy between perfectionism and his intuition.
The STUDIOGEGNER-STATEMENT, a musical-satirical contribution, has been published every Friday since 2021 for the EVOPOOL UPDATE program on EVOSONIC RADIO. Being a listener since the very early days himself, Sebastian reaped a great deal of joy and gratitude from being part of the EVOSONIC-EXPERIENCE.

ANDRE DE JONG

Sam Oliver am 27. Juli 2021 / ARTIST A, RECORD ARTIST, SINGLE ARTIST

Andre de Jong

DJ / Producer

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Andre de Jong

RELEASES on EVOSONIC RECORDS

Evosonic Records EVO053

Evosonic Records EVO065

Biografie (english below)

Andre de Jong (bürgerlicher Name Andre Bentrup) wurde 1977 in Bielefeld geboren. Sein musikalisches Talent entwickelte er in der Kindheit durch den langjährigen Besuch der Musik- und Kunstschule Bielefeld und durch das Erlernen des Flötenspiels. Als Kind war Andre von Synth Pop Bands wie Alphaville und Depeche Mode begeistert. Inspiriert durch Bands wie Metallica und Nirvana begann er in der Jugend Schlagzeug zu spielen, wechselte später zur E-Gitarre und wurde Lead Gitarrist der Melodic Metal Band Precarious. Im Jahr 1996 kaufte Andre vom Erbe seiner verstorbenen Oma eine Roland MC-303 Groovebox. Er begann Live Acts zu spielen und war DJ an Sonntagen im Café Europa in Bielefeld. Als Live Act hatte Andre Auftritte nebst Steve Mason, Tom Novy, Mark Spoon, Timo Maas und Westbam, um einige zu nennen. Andre`s Musik wurde mehrfach auf Evosonic Radio in den „Unreleased Tracks“ vorgestellt und er bekam mit dem Track „Chicken Wings“ einen Platz auf der Evosonic Club Members CD. Der Track „2mille.de“ wurde auf 08/15 Record auf dem Sampler „Brettbeatz Vol. 1“ veröffentlicht. Ferner produzierte Andre die Hymne der 2000er „Future Parade“, einer Art Ableger der Love Parade. Der Name des Tracks war „Always the Sun“ und Andre spielte auf der Aftershow einen legendären Live Act. Nach einer längeren Abstinenz von der Szene der elektronischen Musik ist er seit 2020 zurück mit neuen Produktionen und ist als precarious_music bei Instagram zu finden.

BIOGRAPHY (german above)

Andre de Jong (real name Andre Bentrup) was born in Bielefeld in 1977. He developed his musical talent in childhood by attending the Bielefeld Music and Art School for many years and by learning to play the flute. As a child Andre was inspired by synth pop bands like Alphaville and Depeche Mode. Inspired by bands like Metallica and Nirvana, he began playing drums in his youth, later switching to electric guitar and becoming lead guitarist for the melodic metal band Precarious. In 1996, Andre bought a Roland MC-303 groovebox from his late grandma’s inheritance. He started playing live acts and was a DJ on Sundays at Café Europa in Bielefeld. As a live act Andre had gigs next to Steve Mason, Tom Novy, Mark Spoon, Timo Maas and Westbam, to name a few. Andre`s music was featured several times on Evosonic Radio in the „Unreleaed Tracks“ and he got a place on the Evosonic Club Members CD with the track „Chicken Wings“. The track „2mille.de“ was released on 08/15 Record on the sampler „Brettbeatz Vol. 1“. Furthermore Andre produced the anthem of the 2000s „Future Parade“, a kind of offshoot of the Love Parade. The name of the track was „Always the Sun“ and Andre played a legendary live act on the aftershow. After a longer abstinence from the electronic music scene, he is back with new productions since 2020 and can be found as precarious_music on Instagram.

MAR IO

Sam Oliver am 2. April 2021 / ARTIST M, COMPILATION ARTIST, RECORD ARTIST, REMIX ARTIST

MAR IO

DJ /Producer

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MAR IO

RELEASES on EVOSONIC RECORDS

Evosonic Records EVO044

Evosonic Records EVO045

Evosonic Records EVO046

Evosonic Records EVO061

Biografie (english below)

Mar io erforscht seit längerer Zeit die Gefilde der elektr. Musik und findet sich dabei meist in Techno und House Landschaften wieder, wobei auch Ausflüge ins Downtempo vorkommen. Auf die Idee sowie die Schichtung von Groove und Atmosphäre wird dabei besonderer Wert gelegt und Mar io´s Stil ist einer steten Entwicklung unterzogen. Auch nach vielen Jahren steht der Lernprozess nicht still und das Ziel ist mit jedem neuen Track, EP oder Album besser zu werden. Produziert wird in der Regel mit Cubase und digital, der haptische und klangliche Vorsprung von Hardware Synthesziern und Drummachines fließt aber dennoch stets mit ein.

Die musikalischen Ergebnisse der Reisen in die Klangwelt kann man auf Labels wie Form&Terra Records, Broque, Modart Music oder Vision 3 Records ergründen, oder in einem von Mar io´s Producer Podcasts, d.h. Mixsets mit ausschließlich eigenen Produktionen hören. Zukünftig möchte Mar io seine eigene Support Plattform „Akoasma Europe“ weiter ausbauen sowie den begonnen Weg mit Form&Terra Records fortsetzen, welche Weggabelungen sich dabei ergeben wird die Zukunft zeigen.

BIOGRAPHY (german above)

Mar io has been exploring the realms of electric music for a long time, mostly finding himself in techno and house landscapes, although there are also excursions into downtempo. Special emphasis is placed on the idea as well as the layering of groove and atmosphere, and Mar io’s style is subject to constant development. Even after many years, the learning process does not stand still and the goal is to become better with each new track, EP or album. Production is usually done with Cubase and digitally, but the haptic and sonic advantage of hardware synthesizers and drum machines always flows in.

The musical results of these journeys into the world of sound can be explored on labels such as Form&Terra Records, Broque, Modart Music or Vision 3 Records, or heard in one of Mar io’s producer podcasts, i.e. mix sets with exclusively his own productions. In the future, Mar io would like to further expand his own support platform „Akoasma Europe“ and continue the path he has started with Form&Terra Records; only time will tell which forks in the road will result.

CIE

Sam Oliver am 2. April 2021 / ARTIST C, REMIX ARTIST

CIE

DJ /Producer

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CIE

RELEASES on EVOSONIC RECORDS

Evosonic Records EVO044

Evosonic Records EVO045

Evosonic Records EVO061

Biografie (english below)

Cie lebt in Köln und begann bereits in den Neunzigern Musik zu produzieren. Nach ein paar Jahren veröffentlichte er seine ersten Platten auf Labels wie Deep and Dark Recordings und Broque. Ein Teil seiner Arbeit zwischen House und Techno wurde als Soundtrack für die bekannte TV-Sendung „Spacenight“ im deutschen Fernsehen verwendet. Nach seiner EP „Auf Los“ 2018 auf Form&Terra Records begann er auch an Remixen für Off Records, Modart Music und Noreira Records zu arbeiten. Durch seine Liebe zu Hardware-Synthesizern wurde er Mitglied des Live-Projekts „Drehkommando“, das improvisierten Techno ohne Skript aufführt. Er spielt aber auch als One-Man-Show und präsentiert eigene Tracks in seiner Live-Show.

BIOGRAPHY (german above)

Cie is living in Cologne and started producing music back in the nineties. After a few years he released his first records on labels like Deep and Dark Recordings and Broque. A part of his work between House and Techno was used as soundtrack for the well known TV broadcast „Spacenight“ on German Television. After his EP „Auf Los“ 2018 on Form&Terra records he also started working on making remixes for Off Records, Modart Music and Noreira Records. Due to his love to hardware synthesizers he became a member of the live project called „Drehkommando“ which performs improvisational techno without any scripts. But he is also playing live as one man show and is presenting his own tracks in his live show.

DOMPE

Sam Oliver am 2. April 2021 / ARTIST D, COMPILATION ARTIST

DOMPE

DJ /Producer

Radio Show: JackFruit Radioshow

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RELEASES on EVOSONIC RECORDS

Evosonic Records EVO037

Evosonic Records EVO045

Biografie (english below)

DOMPE aka Dominic Wagner ist ein DJ & Produzent mit einer absoluten Leidenschaft. Ein Tag ohne Musik ist für ihn ein verlorener Tag. Er beschreibt sich selbst als rastlosen Menschen, immer auf der Suche nach dem nächsten Track und einer perfekten Baseline. Sein Output ist auffallend hoch. Der Output an Releases hat für viel Aufmerksamkeit gesorgt, national und international

2016 hat er bei vielen namhaften Labels unterschrieben wie: SNOE, LAPSUS, STYLEROCKETS, SUPERFANCY Rec., AUDIO SAFARI, WIRED und viele mehr. 2017 geht es weiter mit GET PHYSICAL, KITTBALL, MONKEY LEAGUE, STYLEROCKETS und JACK FRUIT RECORDINGS.

Die Zusammenarbeit mit seinem Freund Andreas Schreck, besser bekannt als AGENT! ist eine gute, mit einem echten Groove. Sie verbringen viel Zeit zusammen im Studio und man darf auf die Ergebnisse gespannt sein. Ihre EP SULTAN war 2017 ein großer Erfolg und wurde von CLAPTONE und vielen anderen gespielt.

Seine Tracks sind auch auf vielen „Berlin-Sounds“-Compilations zu finden. Neben seinen eigenen Veröffentlichungen bringt er auch immer wieder liebevoll getragene Remixe für seine Kumpels heraus. 2017 veröffentlichte er auf 3000 GRAD, LAUTER UNFUG, BRISE RECORDS, um nur einige zu nennen.

CLAPTONE nahm DOMPEs Tracks in seine Best of 2017 Playlist auf und anlässlich des 10-jährigen Jubiläums von HANNE & LORE hat DOMPE eine Version von HOSHLE gemacht, die frisch auf HEULSUSE erschienen ist.

Auch nicht ungewöhnlich, dass er sein eigenes Material hört, während er privat in den Clubs steht. CARL COX, LAURENT GARNIER, MARCO CAROLA, RICHIE HARTWIN spielen seine Songs.

DOMPE’s Tracks stehen für außergewöhnliche Vocals gepaart mit optimal arrangierten Sounds und Baselines. Niemals langweilig und immer innovativ.

Im Sommer 2016 spielte er zum ersten Mal in Indien (Bangalore) und verwandelte die Tanzfläche in kürzester Zeit in ein brodelndes Tanzspektakel. Aber natürlich war er auch auf den deutschen Festival-Floors zu finden, z.B. spielte er bei NATURE ONE oder DIE LETZTE WIESE. Anfang 2017 wurde er nach Russland, Nischni Nowgorod, eingeladen.

Die Berliner Szene schätzt seine Sets: DIE WILDE RENATE, BIRGIT & BIER, IPSE, RITTER BUTZKE sind nur einige Locations, in denen er spielte. HAMBURG, KASSEL, NÜRNBERG, KÖLN, WÜRZBURG und MÜNCHEN, national war alles im Programm.

Nebenbei hat er auch noch Zeit, als erfolgreicher Labelmanager für das Berliner Imprint der KIDDAZ.FM-Musicgroup namens STYLEROCKETS zu arbeiten und sein Talent für neue Sounds und hochtalentierte Künstler unter Beweis zu stellen. Mit JACK FRUIT RECORDINGS gründete er 2017 sein eigenes, brandneues Label. Bislang gab es drei Veröffentlichungen. 2018 wird es einige weitere geben, mit anderen Künstlern.

Ende 2011 zog er von Köln nach Berlin. Eine Entscheidung, die er bis heute nicht bereut hat. Aber er ist im Rheinland ein bekannter Mann. Mit einigen Buddies hat er einen Club namens ELECTROKÜCHE.

Es ist nicht unwahrscheinlich, dass er 2018 sein drittes Album veröffentlichen wird. 2011 gab es sein erstes BEAT BACK auf IMPULSE REC. und 2013 PARADISE CITY, das zweite auf MIMIQUE Rec. Es ist also Zeit für etwas Neues, das Jahr hat gerade erst begonnen.

BIOGRAPHY (german above)

DOMPE aka Dominic Wagner is a DJ & Producer with an absolute passion. A day without Music is a lost day for him. He describes himself as a restless person always searching for the next track and a perfect baseline. His Output is noticeably high. The Output of Releases have attracted for many attention, national and international

2016 he has signed on many named labels like: SNOE, LAPSUS, STYLEROCKETS, SUPERFANCY Rec., AUDIO SAFARI, WIRED and many more. 2017 it goes on with GET PHYSICAL, KITTBALL, MONKEY LEAGUE, STYLEROCKETS and JACK FRUIT RECORDINGS.

The cooperation with his friend Andreas Schreck, better known as AGENT! is a good one, with a real groove. They spend much time together in the Studio and one can be eager for the results. Their EP SULTAN was a big one in 2017 and played by CLAPTONE and many more.

His tracks can also be finding on many “Berlin-Sounds”-Compilations. Next to his own releases, he brings out several lovingly carried remixes for his buddies. 2017 he released on 3000 GRAD, LAUTER UNFUG, BRISE RECORDS, just to name some.

CLAPTONE put DOMPE´s Tracks in his Best of 2017 Playlist and cause of the 10th anniversary of HANNE & LORE DOMPE made his one Version of HOSHLE, fresh released on HEULSUSE.

Also not uncommon that he can listen to his own stuff while he stands in the clubs private. CARL COX, LAURENT GARNIER, MARCO CAROLA, RICHIE HARTWIN play his songs.

DOMPE´s Tracks stand for extraordinary vocals paired with optimal arranged Sounds and Baselines. Never boring and always innovative.

In the summertime 2016 he played in India (Bangalore) for the first Time, transforming the dance floor into a boiling dance extravaganza in nearly no time. But, of course, he was also finding on the German festivals floors, for example he played at NATURE ONE or DIE LETZTE WIESE. At the Beginning of 2017 he was invitated to Russia, Nischni Nowgorod.

The Berlin Scene appreciates his sets: DIE WILDE RENATE, BIRGIT & BIER, IPSE, RITTER BUTZKE are only some locations, he played. HAMBURG, KASSEL, NÜRNBERG, COLOGNE, WÜRZBURG and MUNIC, national everything was in the program.

In Addition to that he also has time to work as a successful label manager for the Berlin Imprint of the KIDDAZ.FM-Musicgroup named STYLEROCKETS and proves his talent for new sounds and high talented artists. With JACK FRUIT RECORDINGS he founded his own brand new Label in 2017. There were three releases until now. 2018 there will be some more, with other artists.

At the end of 2011 he moved from Cologne to Berlin. A decision he has never regretted. But he is a well-known man in the Rhineland. With some Buddies he had a Club called ELECTROKÜCHE.

It is not unlikely that he will release his third album 2018. 2011 there was his first one BEAT BACK on IMPULSE REC. and in 2013 PARADISE CITY was the second one on MIMIQUE Rec. So it´s time for something new, the year has just started.