JEREMIAS (DE)

JEREMIAS (DE) / JERTECS

DJ / Producer

 

 

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JEREMIAS

RELEASES on EVOSONIC RECORDS

Biografie (english below)

Jeremias Steffen, Produzent von Tech- und Deep House aber auch Acid Techno, Hardtechno und Melodic Techno. DJ in Köln und in Bonn.

Mit 16 Jahren kam er mit elektronischer Musik in Berührung, erst mit Psytrance-Musik und sehr bald auch mit Techno-Musik, die jetzt sein Lieblingsmusikstil ist. Mit 19 Jahren begann er, seine eigene Techno-Musik zu produzieren. Seine Musik ist von verschiedenen Elementen aus unterschiedlichen Genres beeinflusst und kreiert seinen eigenen Stil.

BIOGRAPHY (german above)

Jeremias Steffen, Producer of Tech- and Deep House but also Acid Techno, Hardtechno and Melodic Techno. DJ in Cologne and in Bonn.

He was getting in contact with electronic music with 16 Years, first with psytrance music and very soon also techno music, wich is now his favorite style of music. He started producing his own techno music with 19 Years. His music is influenced by dfferent elements of different genres and creates his own style.

ARIYAM

ARIYAM

ARIYAM ist ein junger, talentierter, aufstrebender Produzent der Minimal-Techno-Szene mit Sitz in Wien.

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ARIYAM

Biografie (english below)

Ariyam (bürgerlich Ali Mirzamahdi) wurde 1996 in Teheran/Iran geboren und zog 2015 nach Österreich. Als Teenager war er ein großer Fan von elektronischer Musik und analysierte als Hobby seine Lieblingstracks. Aus der Analyse wurde später mehr. Drei Jahre später entschloss er sich, die Musik selbst zu produzieren. Die Richtung: Minimal Techno. Mittlerweile hat er sein größtes Hobby zum Beruf gemacht.

BIOGRAPHY (german above)

Ariyam (real name Ali Mirzamahdi) was born in Tehran/Iran in 1996 and moved to Austria in 2015. As a teenager he was a big fan of electronic music and analyzed his favorite tracks as a hobby. The analysis later turned into more. Three years later he decided to produce the music himself. The direction: minimal techno. In the meantime, he has turned his greatest hobby into a profession.

ERIC SHANS

ERIC SHANS

DJ / Producer

 

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RELEASES on EVOSONIC RECORDS

 

Biografie (english below)

Eric Shans, der in Brooklyn (NY) lebt, ist seit fast 20 Jahren Produzent und DJ.

Sowohl unter dem Synthie-Pop-Duo Phenotract und dem Darkwave Duo Fermion, als auch unter seinem eigenen Namen hat er viele Veröffentlichungen und Remixe gemacht, die die Genres Deep House, Darkwave, Techno und Ambient umfassen. Immer beeinflusst von melodischen und verträumten Klängen, zukunftsorientiert und manchmal mit einem Hauch von Nostalgie. Das ist auch die Musik die er am liebsten hört.

Auch seine DJ-Sets sind eine Verkörperung dessen, indem sie ätherische Vocals, treibende, dirty Basslines und bewegende Melodien für Herz, Füße und Geist kombinieren.

Er ist außerdem Mitbetreiber der Labels 3Bridge Records und 3Bridge Elements (das Ambient / Downtempo-Schwesterlabel) mit Sitz in Brooklyn und einer der Gründer der inTRANSIT-Partys, die in New York City hauptsächlich im TBA-Brooklyn, einem der besten Underground-Clubs des Bezirks, stattfinden. Er macht auch eine monatliche Downtempo-Show auf Frisky Radio namens “Fleeting Passage”, die für ihre vielfältige Präsentation von Chill-Out- und Ambient-Musik bekannt geworden ist.

BIOGRAPHY (german above)

A producer and DJ residing in Brooklyn, NY, Eric Shans has been making and playing music for almost 20 years. He has always been influenced by melodic, dreamy sounds which have a smattering of grit underneath.

Both under the synth pop sounding monikers Phenotract and the darkwave act Fermion (a duo)  and under his own name, he has many releases and remixes that span the genres of deep house, darkwave, techno, and ambient. The music he makes is truly reflective of the sounds he loves to hear; forward thinking and at times, wrapped in a sense of nostalgia.

His DJ sets are also an embodiment of this as well, combining ethereal vocals, driving and dirty bass lines, and moving melodies for the heart, feet, and mind.  He also co-runs the labels 3Bridge Records and 3Bridge Elements (the ambient/downtempo sister label) based in Brooklyn and is one of the founders of the inTRANSIT parties which take place in New York City mainly at TBA Brooklyn, one of the borough’s best underground clubs.  He also does a monthly downtempo show on Frisky Radio called “Fleeting Passage” which has gained notoriety for its diverse showcase of chill-out and ambient music.

DEAN PASCH

DEAN PASCH

Multimediakünstler

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Dean Pasch 500

 

Biografie (english below)

 

Dean Franz Pasch ist ein in München lebender Multimediakünstler.
Er ist in England aufgewachsen und lebt und arbeitet seit 1990 als Künstler in Deutschland.
Seine Arbeit umfasst Fotografie, Zeichnung, Malerei, Filmemachen, Poesie, Musik (voice artist und Lyriker)
Derzeit arbeitet er mit Oliver Kraus (aka Noxious Element) zusammen. Ihre erste EP ‘EKLEKTRONICA’) wurde im Mai 2022 veröffentlicht (verfügbar auf allen wichtigen Streaming-Plattformen).

BIOGRAPHY (german above)

Dean Franz Pasch is a Munich based multi-media artist. He grew up in England and has lived and made art in Germany since 1990.
His work covers photography, drawing, painting, filmmaking, poetry, music (voice artist and lyricist). He is currently in an ongoing collaboration with Oliver Kraus (aka Noxious Element). Their first EP ‘EKLEKTRONICA’) was released in May 2022 (available on all major streaming platforms).

BARRY COLEMAN

BARRY COLEMAN

DJ /Producer

 

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BARRY COLEMAN

Biografie (english below)

Barry Coleman, der sich für House-Musik in all ihren Formen begeistert, liefert Musik, die pur ist, sowohl hinter den Decks als DJ als auch aus dem Studio als Produzent.

Barry Coleman wurde in den frühen 80er Jahren geboren und wuchs in Antwerpen, Belgien, auf. Schon in sehr jungen Jahren entdeckte er den Plattenspieler und die riesige Vinylsammlung seines Vaters, die Motown-, Disco- und Pop-Schallplatten enthielt. Diese Platten beeinflussen ihn auch heute noch.

Als Ende der 80er und Anfang der 90er Jahre House-Musik populär wurde, entdeckte er bereits Künstler wie Lil’ Louis durch seinen Allzeit-Klassiker “French Kiss”, einen Titel, den Barry auch heute noch spielt. Langsam wuchs der Wunsch, mit Musik kreativ zu sein, und er machte seine ersten Schritte in die Welt des DJ’s. Es dauerte bis zum Jahr 2007, bis er seine ersten Produktionen zusammenbrachte. Eine viel kreativere Welt der Musik eröffnete sich und erwies sich als aufregend und erfüllend. “Wenn ich sehe, wie die Leute die Nacht durchtanzen zu der Musik, die ich geschaffen habe, weiß ich einfach, dass ich auf dem richtigen Weg bin, und das gibt mir die Kraft, mich an den Rand und darüber hinaus zu drängen!

BIOGRAPHY (german above)

Passionate about house music in al it‘s forms, Barry Coleman delivers music that is pure, both behind the decks as a DJ or from the studio as a producer.

Barry Coleman was born in the early 80‘s and grew up in Antwerp, Belgium. At a very young age he already discovered his father‘s turntable and huge vinyl collection which contained Motown, Disco and Pop records. These records still influence him at this day on.

When house music became popular in the late 80‘s and early 90‘s he already discovered artists such as Lil‘ Louis through his all-time classic „French Kiss“, a track Barry still plays at this day and age. Slowly the desire to be creative with music grew and he took his first steps into the world of DJ‘ing. It wasn‘t until the year 2007 that he got his first productions together. A much more creative world of music opened up and proved to be exciting and fulfilling. „When I see people dance the night away to the music I created, I just know I‘m on the right track and it gives me the power to push myself to the edge and beyond!

DREA PERLON

DREA PERLON

Vocalist / Station Voice

Shows auf Evosonic:
Live Übertragungen | Evox | Specials

Style:
All Styles

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RELEASES on EVOSONIC RECORDS

 

Biografie (english below)

DREA PERLON ist ein Kind der frühen 1980er Jahre. Sie wuchs in einem musikalischen Umfeld auf, denn ihr Vater, ein leidenschaftlicher Bassgitarrist und Sänger, erkannte und förderte ihr Interesse. Er nahm sie zu Konzerten, in die Oper und ins Theater mit. Von klein auf hörte sie Musik aller Art.
Zu Techno und House kam sie durch ihre ältere Schwester, deren Kassetten sie heimlich hörte. Die DJ-Mixe Mitte und Ende der 1990er Jahre waren für sie wegweisend und festigten ihre Begeisterung für elektronische Musik.
Frei nach dem Motto: “Definition ist Limitation” springt sie gekonnt von einem Genre zum anderen und erfindet sich immer wieder neu.
DREA PERLON – eine einzigartige Stimme mit einer tief verwurzelten Leidenschaft für elektronische Musik.

BIOGRAPHY (german above)

DREA PERLON is a child of the early 1980s. Growing up in a musical environment, because her father, a passionate bass guitarist and singer, recognised and encouraged her interest. He took her to concerts, to the opera and to the theatre. She listened to music of all kinds from a very early age. She got into techno and house through her older sister, whose tapes she secretly listened to. The DJ mixes in the mid and late 1990s were groundbreaking for her and consolidated her enthusiasm for electronic music.
Freely following the motto: “Definition is Limitation”, she skilfully jumps from one genre to another, constantly reinventing herself.
DREA PERLON – a unique voice with a deep-rooted passion for electronic music.

JULIA LOEWENHERZ

JULIA LOEWENHERZ

DJ  / Radio Host

Shows auf Evosonic:
LOEWENTANZ

Style:
All Electronic Music Styles

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Biografie (english below)

Julia Löwenherz wurde 1989 geboren und wuchs in Baden-Württemberg bei Mosbach auf. Schon früh entwickelte sie eine Affinität zur Musik, welche sich schon während der Jugend in die elektronische Richtung neigte. 2015 zog sie nach Köln. Hier kam sie erstmals mit dem Radio 674.fm in Berührung und bekam erste reale Eindrücke davon, was es heißt aufzulegen.

Fasziniert und inspiriert von den Möglichkeiten eines DJs, entwickelte sie schnell Interesse daran, selbst aufzulegen, beziehungsweise das „Handwerk“ zu beherrschen und mit der Musik zu experimentieren und jonglieren, dadurch ein neues Kunstwerk zu schaffen bei dem das Ergebnis größer ist als die Summe seiner Teile, das Gefühle und Emotionen transportiert.

Bis zum ersten offiziellen Gig vergingen weitere lehrreiche 2 Jahre. Nach dem ersten Set bei der Drumbulanz/674.fm folgten weitere, unter anderen auch bei Tagedieb. Zeitgleich lernte sie den Radiosender Evosonic kennen und lieben. Durch eine glückliche Fügung bekam sie dort tiefere Einblicke in das Radio- und Musikbusiness. Mit wenig praktischer Erfahrung, aber dafür kürzlich erlerntem theoretischem Wissen, einer Vision und Idee und dem Verständnis für Technik, überzeugte sie 2020 den Boss himself: Chris Maico Schmidt. Im Herbst des Jahres ergab sich für Julia die Chance, zusammen mit Noah Levin, dreimal im Monat das Evopool-Update Weekend Edition zu hosten, welche sie ohne zu zögern ergriff und seitdem ihr Glück nicht fassen kann.

BIOGRAPHY (german above)

Julia Löwenherz was born in 1989 and raised near Mosbach in Baden-Württemberg. Early in her childhood she developed a strong affinity for music, which increasingly leaned towards electronic music during her adolescence. In 2015 she moved to Cologne. Here she first got in contact with the radiostation 674.fm and collected her first impressions about what it really means to mix records.

Fascinated and inspired by the possibilities of a DJ she quickly grew an interest in spinning records herself and mastering the craft. To experiment and juggle with music and thus form a completely new artwork, that is bigger than just the sum of its pieces. Something that transports feelings and emotions.

Two intense years of learning passed until her first official gig. After the first set at the Drumbulanz/674.fm more followed, among others at Tagedieb. During the same time she fell in love with the Evosonic radiostation. Through a lucky coincidence she got the chance to dive deeper into the radio- and musicbusiness. With little practical experience but plenty of newly aquired theoretical knowledge and a vision and idea besides a good understanding for technology, she convinced the boss in 2020: Chris Maico Schmidt himself. The following autumn she got the chance to host the Evopool-Update Weekend Edition for three times a month, together with Noah Levin. Which she decisively embraced and ever since can’t believe her fortune.

NOAH LEVIN

NOAH LEVIN

DJ / Producer / Radio Host

Shows auf Evosonic:
TREIBESSENZ

Style:
Techno, Tech-, Progressive-, Deep House

NOAH LEVIN ON EVOSONIC RADIO

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Biografie (english below)

Noah Levin, Sohn von Janja Mihaljevic, DIE Stimme von Evosonic und Chris Maico Schmidt aka Mike S., Mister Evosonic, kam kurz nach dem Sendeschluss des legendären Radio Senders, Anfang 2000, zur Welt. Da war klar, wohin die musikalische Reise geht. Als Teenager noch großer Fan von deutschsprachigem Hip Hop und Bewunderer von Sprachkünstler wie Kool Savas, musste erst die 2 vor der 0 stehen, bis elektronische Musik dem Hip Hop das Wasser reichen konnte. Es dauerte auch noch ein paar Monate, bis ihm bewusst wurde, welch musikalischen Wurzeln in seiner Familie stecken.

Der Startschuss zum Wandel von Konsumenten zum DJ, gab die Show „MikeLike Auslaufen“ auf Evosonic Radio, mittlerweile zum erfolgreichen Internetradio mutiert, immer noch geführt vom Papa. Bei der ersten Show saß er noch vor dem Radio, eine Ausgabe später, saß er schon im Studio und hinter, bei der Show eine Woche danach neben dem Papa. Ende 2020 hat ihn selbiger die Wochenende Ausgabe vom Evopool Update anvertraut. Zusammen mit Julia Löwenherz begleitet er nun jeden Samstag eine der wichtigsten Radiosendungen auf …. Ihr wisst schon.

Regelmäßige Gastauftritte bei einigen Ausgaben der „MikeLike“ Reihe, Einsätze bei Silvester- und Geburtstagsshows On Air, machten ihn schnell zum festen Bestandteil der Evosonic Crew. Nicht etwa durch den Familien Bonus, sondern einzig und allein durch sein Können. „Ich habe noch nie jemanden erlebt, der so schnell kapiert hat, um was es beim DJing letztendlich geht. Und das obwohl er noch lange nicht seinen Style im großen Genre Wirrwarr der elektronischen Musik gefunden hat“, so der Vater. Chris Maico Schmidt fügt noch hinzu: „In Zeiten von Corona war es im bisher leider nicht vergönnt, als DJ vor Publikum zu spielen. Wenn der Virus besiegt ist und er dann bereit ist, die Clubs der Welt zu rocken, könnte er ein ganz großer werden“.

Der so wichtige Schritt zum Musikproduzenten umso ein großer zu werden, wie prophezeit, ist auch schon vollbracht. Zusammen mit …. Ihr wisst schon, hat er ein paar Tracks erfolgreich zur Veröffentlichung „editiert“!

….. to be continued.

BIOGRAPHY (german above)

Noah Levin, son of Janja Mihaljevic, THE voice of Evosonic and Chris Maico Schmidt aka Mike S., Mister Evosonic, was born shortly after the legendary radio station went off the air, in early 2000. It was clear then where the musical journey was going. As a teenager he was still a big fan of German hip hop and admirer of spoken word artists like Kool Savas, but it took a 2 before a 0 for electronic music to catch up with hip hop. It also took him a few more months to realize the musical roots that run in his family.

The starting signal for the change from consumer to DJ was the show “MikeLike Auslaufen” on Evosonic Radio, meanwhile mutated to a successful internet radio, still run by his dad. At the first show he was still sitting in front of the radio, one issue later, he was already sitting in the studio and behind, at the show a week later next to the dad. At the end of 2020, he was entrusted with the weekend edition of Evopool Update. Together with Julia Löwenherz, he now accompanies one of the most important radio shows on …. every Saturday. You know.

Regular guest appearances on some editions of the “MikeLike” series, stints at New Year’s Eve and birthday shows on air, quickly made him an integral part of the Evosonic crew. Not because of the family bonus, but solely because of his skills. “I’ve never seen anyone who understood so quickly what DJing is all about. And this despite the fact that he is far from having found his style in the great genre jumble of electronic music,” he says. Chris Maico Schmidt adds: “In the times of Corona, he has unfortunately not been able to play in front of an audience as a DJ. If the virus is defeated and he is then ready to rock the clubs of the world, he could become a very big one”.

The so important step to become a music producer around so a large one, as prophesied, is also already accomplished. Together with …. You know, he has successfully “edited” a few tracks for release!

….. to be continued.

NOXIOUS ELEMENT

NOXIOUS ELEMENT

Producer / Sounddesigner / Jingle Komponist / Audioengineer

aka Oliver Kraus.

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Biografie (english below)

 

Noxious Element, alias Oliver Kraus, kam Anfang der 90er, noch vor der Pubertät in die Fänge der elektronischen Musik. Der neue Amiga 500, ein Weihnachtsgeschenk, entwickelte sich innerhalb einiger Wochen zur Produktionsmaschine und alle Disketten wurden mit Samples überspielt.
Schnell war klar, dass das sowohl der private als auch berufliche Weg werden sollte. Er begann eine Ausbildung an der SAE in Frankfurt zum Audioengineer.
Zusammen mit seinem Kommilitonen Jörg Schellhaas erschien das erste Vinyl als Noxious Element 1999 auf dem Label Phuturewax von Tom Wax. Diverse Liveacts im Rhein-Main Gebiet folgten. Auch als Remixer war er tätig.
Durch den Umzug 2001 nach München konzentrierte er sich immer mehr auf die Arbeit als Audioengineer, arbeitete als MAZer, Sounddesigner, Jingle Komponist und Radioproducer.
Heute zählen zu seinen Kunden so ziemlich alle Radiosender in der bayrischen Landeshauptstadt, The Walt Disney Company und alle großen Hörbuchlabels.
Die elektronische Musik und die Liebe dazu verlor er aber nie, die Münchner Clubszene und so ziemlich alle großen Festivals der Szene hat er besucht.
Nach diversen Veröffentlichungen im Eigenvertrieb entschied er sich im Sommer 2021 das Projekt Noxious Element wiederzubeleben und endlich wieder „ordentlich“ zu veröffentlichen.
Stilistisch nie ganz einzuordnen, konzentriert er sich heute auf eher härteren, wuchtigen Techno, mit aufwändigen teils cineastischen Arrangements. Die ersten neuen Releases sind auf Evosonic Records und Harthouse zu finden.

Es wurde auch Zeit!
#nowisthetime

BIOGRAPHY (german above)

Noxious Element, alias Oliver Kraus, was gripped by electronic music, even before puberty. The new Amiga 500 he got, as Christmas present, was turned into a production machine within a few weeks, and all its disks were overdubbed with samples.
It soon became clear that this was to become Oliver’s private and professional path. He started an education at the SAE in Frankfurt, to become an audio engineer.
Together with his fellow student, Jörg Schellhaas, he released his first vinyl (as Noxious Element) in 1999, on Phuturewax by Tom Wax. A string of live performances followed, in the Rhein-Main area. He was also active as a remixer.
After moving to Munich he focussed increasingly on working as an audio engineer. He was also very busy as a MAZer, sound designer, jingle composer and radio producer.
Today, his clients include pretty much all the radio stations in the Bavarian capital, The Walt Disney Company and all the major audio book labels.
He never lost his love for electronic music. He continued to keep his ‘finger on the pulse’ through being a regular visitor to the Munich club scene, and all the big festivals in the electronic music scene in Germany.
After various self-distributed releases, he decided to revive his project ‘Noxious Element’, in the summer of 2021, and begin to release solidly again.
Stylistically never easy to classify, he now focuses on harder, massive techno, including elaborate, cinematic arrangements. The first new releases can be found on Evosonic Records and Harthouse.

It’s about time!
#nowisthetime

MARIE WILHELMINE ANDERS

MARIE WILHELMINE ANDERS

Producer

 

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Marie Wilhelmine Anders

RELEASES on EVOSONIC RECORDS

Biografie (english below)

MARIE WILHELMINE ANDERS alias MOMENTMUSIK ist eine Wanderin der Musik.
Seit frühester Kindheit musikalisch und instrumental ausgebildet, erhielt sie ihre erste technische Ausbildung als Tontechnikerin beim DDR-Fernsehen. Sie spielte Keyboards in einer Punkband in der Ostberliner Undergroundszene, machte Field Recordings und Klanginstallationen, studierte klassische Komposition an der Universität der Künste Berlin und absolvierte ein Studium an der Musikhochschule Stuttgart. Dort war sie aktiver Teil der experimentellen Improvisationsszene und spielte sowohl Klavier als auch ein Elektronikset. Sie gründete zwei Ensembles und initiierte und leitete “momentmusik” – eine Konzertreihe für experimentelle und improvisierte Musik, die die Verbindung zwischen ihren Ensembles und der nationalen und internationalen Szene herstellte.
Im Jahr 2005 beendete sie ihre Konzerttätigkeit, zog zurück nach Berlin und begann, ihre Musik mit Cubase zu produzieren und unter dem Pseudonym Marie Wilhelmine Anders zu veröffentlichen. Nachdem sie die Gedichte des schottischen Dichters R.L.Stevenson entdeckt hatte, begann sie, ihre neue elektronische Musiksprache zu entwickeln, die seine Verse aufgreift und darauf aufbaut. Maries konzeptionelles Denken und ihr Handwerk als moderne klassische Komponistin ermöglichen es ihr, seine Texte kongenial in eine moderne elektronische Sprache zu übersetzen, die von Techno, Electronica und Ambient-Musik beeinflusst ist. Zwischen 2018 und 2021 hat sie 4 Alben veröffentlicht, die sich auf Stevensons Werk beziehen (darunter ein Remix-Album ihrer Tracks). Als Produzentin arbeitet Marie gerne allein und unabhängig. Auch als Remixerin ist sie immer gefragter.
Ihre beste Freundin schreibt: “Marie arbeitet sich aus allen Beschränkungen heraus und experimentiert mit Stilen und Musikrichtungen. Ich bin beeindruckt von ihrer Genauigkeit in allem, was sie tut. Sie ist der heimliche Phönix unter meinen Freunden, der sich jedes Mal, nachdem er sich in Asche verwandelt hat, ein neues und noch prächtigeres Federkleid zulegt. Ich habe große Bewunderung für ihre kompromisslose Kunstfertigkeit. Man spricht vom Phönix als einem ewig jugendlichen Vogel. Und er kann fliegen.”

BIOGRAPHY (german above)

MARIE WILHELMINE ANDERS aka MOMENTMUSIK is a wanderer in music.
Musically and instrumentally trained since her earliest childhood, she received her first technical training as a sound engineer at GDR television. She played keyboards in a punk band in the East Berlin underground music scene, created field recordings and sound installations, studied classical composition at the University Of The Arts Berlin and graduated at the Musikhochschule Stuttgart. There she was an active part of the experimental improvisational scene playing piano as well as a set of electronics. She founded two ensembles and initiated and directed “momentmusik” — a concert series for experimental and improvised music which established the connection between her ensembles and the national and international scenes.
In 2005 she ended her concert activity, moved back to Berlin and began producing her music using Cubase and publishing it under the pseudonym Marie Wilhelmine Anders. After discovering the poems of the Scottish poet R.L.Stevenson, she began to develop her new electronic musical language incorporating and building upon his verses. Marie’s conceptual thinking and her craft as a modern classical composer allow her to congenially translate his lyrics into a modern electronic language, influenced by techno, electronica and ambient music. Between 2018 and 2021 she released 4 albums which referred to Stevenson’s work (including a remix album of her tracks). As a producer, Marie likes to work alone and independently. She is also increasingly in demand as a remixer.
Her best friend writes: “Marie works her way out of all restrictions and experiments with styles and musical directions. I am impressed by her accuracy in everything she does. She is the secret Phoenix among my friends, who every time after it has turned to ashes, puts on a new and even more splendid plumage. I have great admiration for her uncompromising artistry. One speaks of the Phoenix as an eternally youthful bird. And he can fly.”