Archiv für die Kategorie REMIX ARTIST

RELEASES on EVOSONIC RECORDS

Evosonic Records EVO044

Evosonic Records EVO063

Evosonic Records EVO084

Biografie (english below)

1984 in Potsdam geboren, kam miKech früh mit vielen Musikgenre in Berührung. Im laufe der Zeit entdeckte er die eigentliche Liebe zur elektronischen Musik. 2007 kam der erste Gig dazu und 2010 begann er selber zu produzieren. Bald darauf holte er sich damit namenhaftes Feedback ein und wurde 2013 ein wichtiger Teil des Berliner Labels Who Else Music. Über die Jahre entstand beim auflegen eine Experimentierfreudigkeit, die sich in seinen DJ-Sets wiederspiegelt. Der Sound geht von Deep-House über melodische Akzente bis hin zu treibenden Techno-Beats und somit entsteht seine ganz eigene Note der elektronischen Tanzmusik. Seit 2014 ist er auch ein Teil des Duos „Not Usual“ und damit auch international erfolgreich unterwegs. Im Jahr 2017 gründet miKech den Kanal „Like That Underground“ und betreibt einen wöchentlichen Podcast mit bekannten und unbekannten Künstlern aus aller Welt.

BIOGRAPHY (german above)

Born in Potsdam, 1984, miKech came early in contact with many music genre. Over time he discovered the true love for electronic music. 2007 his first gig came and 2010 he started producing his own tracks. Soon he get well-known Feedback for this and became an important part of the Berlin label Who Else Music in 2013. Over the years, a willingness to experiment proved, which is reflected in his DJ sets. The sound is a mix from deep-house through melodic accents to floating techno beats and thus created his very own touch of electronic music. Since 2014 he is also a part of the duo „Not Usual“ and successful on the international stages. In 2017 miKech launched the Channel „Like That Underground“ and hosted the weekly Podcast Series with known and unkown artists around the globe.

SIKØRA

2021_cmsmith am 24. Juli 2023 / RECORD ARTIST, REMIX ARTIST

SIKØRA

Producer

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RELEASES on EVOSONIC RECORDS

EVOSONIC RECORDS EVO082

Biografie (english below)

sikØra (= Stephan Straka, geboren 1968 in einer Kleinstadt in der Nähe von Frankfurt am Main) war schon sehr früh von jeglicher Art von Musik gefangen. Er wählte eine Hammond-orgel als sein erstes Instrument, auf dem er spielte und mit dem er experimentierte.

Auf dem Umweg über die elektronische Musik versuchte er sich in Post-Punk (Bass), Klassik (Orchesterschlagzeug) und Pop-Combo (Tasten), bevor er schließlich in der aufkommenden Techno-Welt des Frankfurts der 1990er Jahre ankam, wo er schließlich 1996 Jörn E. Wuttke (Alter Ego u.v.a.m.) wiedertraf – den er schon von früheren musikalischen Abenteuern her kannte – und sich seither der elektronischen Musik verschrieb.

Es folgten Veröffentlichungen auf Klang Elektronik, Playhouse, Ongaku, Cocoon u.a. Kurze Zeit später gründete er mit Frank Lorber Nummer-Schallplatten und veröffentlichte mit ihm eine Reihe schöner EPs.

Ein spezieller Vorfall zwang ihn dazu, einige Jahre mit Produktionen und Auftritten zu pausieren, aber er hat die elektronische Musik nie aus den Augen verloren und begann 2015 seinen Weg zurück in das sich immer noch (wenn auch langsamer) bewegende Elektronik- und Club-Karussell.

Seitdem hat er mehrere EPs auf Alex Dijksterhuis‘ (aka Jamez) RoughCut (sub of Touché) veröffentlicht und einige Remixe gemacht.

Und es fühlte sich großartig an, wie zuvor.

sikØras Sound lässt sich am besten als „melancholisch verzerrt“ beschreiben, und Melancholie ist in der Tat das, was er in jeder Art von Musik und in allen Genres immer liebt.

Die ständige Suche nach der perfekten Balance zwischen erlaubtem Kitsch, gewolltem Lärm und akzeptierten Hörgewohnheiten treibt ihn durch alle seine Produktionen.

Sicherlich hat er die Geschwindigkeit und rohe Kraft der frühen Tage etwas zurückgeschraubt, da die härteren Derivate des Techno verboten, auf Eis gelegt oder einfach vergessen zu sein scheinen, aber dennoch liebt er den Moment, wenn eine Melodie kurz vor dem Umkippen ins Chaos ist.

BIOGRAPHY (german above)

sikØra (= Stephan Straka, born in 1968 in a small town near Frankfurt am Main) was captivated by any kind of music from a very early age. He chose a Hammond organ as his first instrument to play and experiment with.

Detouring into electronic music, he dabbled in post-punk (bass), classical (orchestral drums) and pop combo (keys) before finally arriving in the emerging techno world of 1990s Frankfurt, where he finally met Jörn E. Wuttke (Alter Ego and many more) again in 1996 – whom he already knew from previous musical adventures – and has been committed to electronic music ever since.

Releases on Klang Elektronik, Playhouse, Ongaku, Cocoon and others followed. A short time later he founded Nummer-Schallplatten with Frank Lorber and released a number of nice EPs with him.

A specific incident forced him to take a break from producing and performing for a few years, but he never lost sight of electronic music and started his way back into the still (albeit slower) moving electronic and club merry-go-round in 2015.

Since then, he’s released several EPs on Alex Dijksterhuis‘ (aka Jamez) RoughCut (sub of Touché) and done some remixes.

And it felt great as before.

sikØra’s sound is best described as „melancholic distorted“, and melancholy is indeed what he always loves in any kind of music and in all genres.

The constant search for the perfect balance between allowed kitsch, intended noise and accepted listening habits drives him through all his productions.

Sure, he’s cut back a bit on the speed and raw power of the early days, as the harder derivatives of techno seem to have been banned, shelved, or simply forgotten, but he still loves the moment when a tune is on the verge of toppling over into chaos.

TOM LA MER

2021_cmsmith am 7. März 2023 / ARTIST T, COMPILATION ARTIST, REMIX ARTIST

TOM LA MER

DJ / Producer / Radio Host

Shows auf Evosonic:
CITY OF DRUMS RADIOSHOW | TOMS DINER

mehr von TOM LA MER:

VA – FRIENDS LIST VOL. 5 – EVO075

Tom La Mer

RELEASES on EVOSONIC RECORDS

Evosonic Records EVO063

Biografie (english below)

Sein Leben ist Musik und er lebt für die Musik. Jeder einzelne Ton ein Stück seines Lebens. Denn man kann den Ton zwar auf eine Platte pressen oder auf ein Downloadportal stellen, aber man kann die Emotion bei jeder Note nicht speichern, höchstens die Erinnerung daran. Seit dem er denken kann, dreht sich in seinem Leben alles um die Musik. Er lernte schon früh Gitarre spielen. Später kam noch Klavier hinzu.

In seiner Jugendzeit gründete er eine Punk-Rock-Band, in der er anfangs noch Gitarre spielte, später jedoch (Weil sich niemand anderes fand) zum Gesang gewechselt ist. Aus der Punk-Rock-Band wurde eine Cover-Rock-Band und er absolvierte drei Jahre klassische Gesangsausbildung.

Musikalisch gibt es für ihn keine Grenzen. Er interessiert sich für alles, was mit Musik zu tun hat. So lernte er Dudelsack spielen und sammelt für sein Leben gerne Instrumente. Sein Motto: Er muss aus jedem Instrument wenigstens ein Lied herausbekommen.

BIOGRAPHY (german above)

His life is music and he lives for music. Every single note is a piece of his life. Because you can press the sound on a record or put it on a download portal, but you can’t save the emotion of each note, at most the memory of it. Ever since he can remember, everything in his life has revolved around music. He learned to play the guitar at an early age. Later he added the piano.

In his youth he founded a punk rock band, in which he initially played guitar, but later (because no one else could be found) switched to singing. The punk rock band became a cover rock band and he completed three years of classical vocal training.

Musically, there are no limits for him. He is interested in everything that has to do with music. He learned to play the bagpipes and loves collecting instruments. His motto: He has to get at least one song out of every instrument.

NOAH LEVIN ON EVOSONIC RADIO

NOAH LEVIN

2021_cmsmith am 6. April 2022 / ARTIST N, COMPILATION ARTIST, RECORD ARTIST, REMIX ARTIST

NOAH LEVIN

DJ / Producer / Radio Host

Shows auf Evosonic:
TREIBESSENZ

Style:
Techno, Tech-, Progressive-, Deep House

mehr von NOAH LEVIN:

Download PRESSKIT:

VA – FRIENDS LIST VOL. 5 – EVO075

RELEASES on EVOSONIC RECORDS

Evosonic Records EVO054

Evosonic Records EVO061

Evosonic Records EVO066

Evosonic Records EVO070

Evosonic Records EVO074

EVOSONIC RECORDS EVO094

Biografie (english below)

Noah Levin, Sohn von Janja Mihaljevic, DIE Stimme von Evosonic und Chris Maico Schmidt aka Mike S., Mister Evosonic, kam kurz nach dem Sendeschluss des legendären Radio Senders, Anfang 2000, zur Welt. Da war klar, wohin die musikalische Reise geht. Als Teenager noch großer Fan von deutschsprachigem Hip Hop und Bewunderer von Sprachkünstler wie Kool Savas, musste erst die 2 vor der 0 stehen, bis elektronische Musik dem Hip Hop das Wasser reichen konnte. Es dauerte auch noch ein paar Monate, bis ihm bewusst wurde, welch musikalischen Wurzeln in seiner Familie stecken.

Der Startschuss zum Wandel von Konsumenten zum DJ, gab die Show „MikeLike Auslaufen“ auf Evosonic Radio, mittlerweile zum erfolgreichen Internetradio mutiert, immer noch geführt vom Papa. Bei der ersten Show saß er noch vor dem Radio, eine Ausgabe später, saß er schon im Studio und hinter, bei der Show eine Woche danach neben dem Papa. Ende 2020 hat ihn selbiger die Wochenende Ausgabe vom Evopool Update anvertraut. Zusammen mit Julia Löwenherz begleitet er nun jeden Samstag eine der wichtigsten Radiosendungen auf …. Ihr wisst schon.

Regelmäßige Gastauftritte bei einigen Ausgaben der „MikeLike“ Reihe, Einsätze bei Silvester- und Geburtstagsshows On Air, machten ihn schnell zum festen Bestandteil der Evosonic Crew. Nicht etwa durch den Familien Bonus, sondern einzig und allein durch sein Können. „Ich habe noch nie jemanden erlebt, der so schnell kapiert hat, um was es beim DJing letztendlich geht. Und das obwohl er noch lange nicht seinen Style im großen Genre Wirrwarr der elektronischen Musik gefunden hat“, so der Vater. Chris Maico Schmidt fügt noch hinzu: „In Zeiten von Corona war es im bisher leider nicht vergönnt, als DJ vor Publikum zu spielen. Wenn der Virus besiegt ist und er dann bereit ist, die Clubs der Welt zu rocken, könnte er ein ganz großer werden“.

Der so wichtige Schritt zum Musikproduzenten umso ein großer zu werden, wie prophezeit, ist auch schon vollbracht. Zusammen mit …. Ihr wisst schon, hat er ein paar Tracks erfolgreich zur Veröffentlichung „editiert“!

….. to be continued.

BIOGRAPHY (german above)

Noah Levin, son of Janja Mihaljevic, THE voice of Evosonic and Chris Maico Schmidt aka Mike S., Mister Evosonic, was born shortly after the legendary radio station went off the air, in early 2000. It was clear then where the musical journey was going. As a teenager he was still a big fan of German hip hop and admirer of spoken word artists like Kool Savas, but it took a 2 before a 0 for electronic music to catch up with hip hop. It also took him a few more months to realize the musical roots that run in his family.

The starting signal for the change from consumer to DJ was the show „MikeLike Auslaufen“ on Evosonic Radio, meanwhile mutated to a successful internet radio, still run by his dad. At the first show he was still sitting in front of the radio, one issue later, he was already sitting in the studio and behind, at the show a week later next to the dad. At the end of 2020, he was entrusted with the weekend edition of Evopool Update. Together with Julia Löwenherz, he now accompanies one of the most important radio shows on …. every Saturday. You know.

Regular guest appearances on some editions of the „MikeLike“ series, stints at New Year’s Eve and birthday shows on air, quickly made him an integral part of the Evosonic crew. Not because of the family bonus, but solely because of his skills. „I’ve never seen anyone who understood so quickly what DJing is all about. And this despite the fact that he is far from having found his style in the great genre jumble of electronic music,“ he says. Chris Maico Schmidt adds: „In the times of Corona, he has unfortunately not been able to play in front of an audience as a DJ. If the virus is defeated and he is then ready to rock the clubs of the world, he could become a very big one“.

The so important step to become a music producer around so a large one, as prophesied, is also already accomplished. Together with …. You know, he has successfully „edited“ a few tracks for release!

….. to be continued.

MARIE WILHELMINE ANDERS

2021_cmsmith am 9. November 2021 / ARTIST M, RECORD ARTIST, REMIX ARTIST

MARIE WILHELMINE ANDERS

Producer

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Marie Wilhelmine Anders

RELEASES on EVOSONIC RECORDS

Biografie (english below)

MARIE WILHELMINE ANDERS alias MOMENTMUSIK ist eine Wanderin der Musik.
Seit frühester Kindheit musikalisch und instrumental ausgebildet, erhielt sie ihre erste technische Ausbildung als Tontechnikerin beim DDR-Fernsehen. Sie spielte Keyboards in einer Punkband in der Ostberliner Undergroundszene, machte Field Recordings und Klanginstallationen, studierte klassische Komposition an der Universität der Künste Berlin und absolvierte ein Studium an der Musikhochschule Stuttgart. Dort war sie aktiver Teil der experimentellen Improvisationsszene und spielte sowohl Klavier als auch ein Elektronikset. Sie gründete zwei Ensembles und initiierte und leitete „momentmusik“ – eine Konzertreihe für experimentelle und improvisierte Musik, die die Verbindung zwischen ihren Ensembles und der nationalen und internationalen Szene herstellte.
Im Jahr 2005 beendete sie ihre Konzerttätigkeit, zog zurück nach Berlin und begann, ihre Musik mit Cubase zu produzieren und unter dem Pseudonym Marie Wilhelmine Anders zu veröffentlichen. Nachdem sie die Gedichte des schottischen Dichters R.L.Stevenson entdeckt hatte, begann sie, ihre neue elektronische Musiksprache zu entwickeln, die seine Verse aufgreift und darauf aufbaut. Maries konzeptionelles Denken und ihr Handwerk als moderne klassische Komponistin ermöglichen es ihr, seine Texte kongenial in eine moderne elektronische Sprache zu übersetzen, die von Techno, Electronica und Ambient-Musik beeinflusst ist. Zwischen 2018 und 2021 hat sie 4 Alben veröffentlicht, die sich auf Stevensons Werk beziehen (darunter ein Remix-Album ihrer Tracks). Als Produzentin arbeitet Marie gerne allein und unabhängig. Auch als Remixerin ist sie immer gefragter.
Ihre beste Freundin schreibt: „Marie arbeitet sich aus allen Beschränkungen heraus und experimentiert mit Stilen und Musikrichtungen. Ich bin beeindruckt von ihrer Genauigkeit in allem, was sie tut. Sie ist der heimliche Phönix unter meinen Freunden, der sich jedes Mal, nachdem er sich in Asche verwandelt hat, ein neues und noch prächtigeres Federkleid zulegt. Ich habe große Bewunderung für ihre kompromisslose Kunstfertigkeit. Man spricht vom Phönix als einem ewig jugendlichen Vogel. Und er kann fliegen.“

BIOGRAPHY (german above)

MARIE WILHELMINE ANDERS aka MOMENTMUSIK is a wanderer in music.
Musically and instrumentally trained since her earliest childhood, she received her first technical training as a sound engineer at GDR television. She played keyboards in a punk band in the East Berlin underground music scene, created field recordings and sound installations, studied classical composition at the University Of The Arts Berlin and graduated at the Musikhochschule Stuttgart. There she was an active part of the experimental improvisational scene playing piano as well as a set of electronics. She founded two ensembles and initiated and directed “momentmusik“ — a concert series for experimental and improvised music which established the connection between her ensembles and the national and international scenes.
In 2005 she ended her concert activity, moved back to Berlin and began producing her music using Cubase and publishing it under the pseudonym Marie Wilhelmine Anders. After discovering the poems of the Scottish poet R.L.Stevenson, she began to develop her new electronic musical language incorporating and building upon his verses. Marie’s conceptual thinking and her craft as a modern classical composer allow her to congenially translate his lyrics into a modern electronic language, influenced by techno, electronica and ambient music. Between 2018 and 2021 she released 4 albums which referred to Stevenson’s work (including a remix album of her tracks). As a producer, Marie likes to work alone and independently. She is also increasingly in demand as a remixer.
Her best friend writes: „Marie works her way out of all restrictions and experiments with styles and musical directions. I am impressed by her accuracy in everything she does. She is the secret Phoenix among my friends, who every time after it has turned to ashes, puts on a new and even more splendid plumage. I have great admiration for her uncompromising artistry. One speaks of the Phoenix as an eternally youthful bird. And he can fly.”

TIS

2021_cmsmith am 9. November 2021 / ARTIST T, RECORD ARTIST, REMIX ARTIST

TIS

Producer

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Tis

RELEASES on EVOSONIC RECORDS

Biografie (english below)

Tis ist im hypnotischen Minimal Techno verwurzelt. Sein persönlicher Stil zeichnet sich durch ein – in der elektronischen Tanzmusik ungewöhnliches – reiches Spektrum atmosphärischer elektroakustischer Klänge aus, die von unwiderstehlichen Grooves angetrieben werden. Mit seiner Musik hat man wundersame Trips für Geist und Körper zu erwarten, die auf infektiösen Beats durch intensive psychedelische Klangwelten führen. Das Werk des Hamburger Produzenten hat unter verschiedenen Projektnamen epische Ausmaße angenommen. Heute sind seine Hauptprojekte Klordop (für Ambient Techno) und Synthese (für Space Music). Vieles davon erscheint auf seinen eigenen Labels, früher Verform Records und jetzt Roo Records.

BIOGRAPHY (german above)

Tis is rooted in hypnotic minimal techno. His personal style is characterised by the rich atmospheric spectrum of electroacoustic sounds – unusual in electronic dance music – driven by irresistible grooves. Expect wondrous journeys for the mind and the body, riding on infectious beats through intense psychedelic soundscapes. The work of the Hamburg-based artist has taken on epic proportions under various project names on his own labels, formerly Verform Records and now Roo Records. Today his main projects are Klordop (for ambient techno) and Synthese (for space music).

MORGEN WURDE

2021_cmsmith am 9. November 2021 / ARTIST M, RECORD ARTIST, REMIX ARTIST

MORGEN WURDE

Producer

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Morgen Wurde

RELEASES on EVOSONIC RECORDS

Biografie (english below)

Morgen Wurde widmet sich der Vertonung des unergründlichen Wunders des Daseins mit transzendenter elektroakustischer Musik. In Kiel an der Ostsee beheimatet, vertont er die majestätische und bedrohliche Ambivalenz der Naturgewalten mit dunkelromantischen Fusionen aus Ambient und Neo-Klassik.

Für genreerweiternde Fusionen tut er sich regelmäßig mit virtuosen Instrumentalisten wie dem Hamburger Minimal-Techno-Groove-Zauberer Tis zusammen.

Seine eindringlichen Sounds findet man auf Labels wie Kompakt Records, Time Released Sound, Broque, MixCult, Off Recordlabel, Jazz-o-Tech, Frozen Light und Welter Records.

BIOGRAPHY (german above)

Morgen Wurde devotes himself to setting the unfathomable wonder of the Dasein to transcendent electroacoustic music. Based in Kiel at the Baltic Sea, he sets the majestic and threatening ambivalence of the forces of nature to dark romantic fusions of ambient and neo-classical music.

For genre-expanding fusions, he regularly joins forces with virtuoso instrumentalists as well as minimal techno groove wizard Tis from Hamburg.

Find his hauntingly immersive sounds on labels like Kompakt Records, Time Released Sound, Broque, MixCult, Off Recordlabel, Jazz-o-Tech, Frozen Light and Welter Records.

SVEN KÖSSLER

2021_cmsmith am 9. November 2021 / ARTIST S, RECORD ARTIST, REMIX ARTIST

SVEN KÖSSLER

Producer / DJ

Style:
Electronica

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Sven Kössler

RELEASES on EVOSONIC RECORDS

Biografie (english below)

Sven ist in erster Linie ein Musikfanatiker und -sammler. Seine aktiven Erfahrungen als DJ reichen bis in die frühen 90er Jahre zurück, als er regelmäßig die großen Clubs im Großraum Frankfurt bespielte. Seit 2018 macht er sich auch einen Namen als Produzent innerhalb der elektronischen Musikszene: Angespornt durch die Veröffentlichung seines ersten eigenen Tracks „Back to Living“ auf der Pete Namlook Tribute-Compilation „Die Welt ist Klang“ im Jahr 2013 verlagerte Sven seinen Fokus auf das Produzieren eigener Musik.
Seit 2019 hat er zusammen mit seinem musikalischen Partner Si Matthews zwei hochgeachtete Electronica-Alben auf dem Label Fantasy Enhancing veröffentlicht. 2020 starteten Sven und Si mit „The Longest…“ eine fortlaufende Serie langformatiger Ambient-Stücke.

Das erste Soloalbum „Bck T· Lvng“, das 2019 auf Carpe Sonum Records erschien, fand ebenfalls große Beachtung und erreichte auf Anhieb Platz 3 der Jahresbestenliste des weltweiten Electronica-Portals „TWGEEMA“. Seine eher club-orientierten Tracks erscheinen auf Móatún 7 und vor allem dem britischen Kultlabel Mighty Force Records, wo auch in Kürze sein Acid-lastiges zweites Soloalbum „D·bl Stndrds“ erscheinen wird.

Nach fast 20 Jahren Abstinenz kehrte Sven 2020 an die Plattenteller zurück.
Im März gründete er zusammen mit dem britischen Musiker Pushkin die Online-Streaming-Station „Safe Room“ – ein Projekt zur kollektiven musikalischen Bewältigung der Corona-Krise. Im Rahmen des „Safe Room“ startete er mit „What it’s about…“ eine monatliche Sendereihe, die allerlei Spielarten der elektronischen Musik umspannt.

BIOGRAPHY (german above)

First and foremost, Sven is a music addict and collector. His active experiences as a DJ go back to the early 90s when he regularly played in bigroom clubs throughout the Frankfurt area. Since 2018, he has also been able to make a name for himself as a producer in the electronic music scene: With the release of his first own track „Back to Living“ on the Pete Namlook tribute compilation „Die Welt ist Klang“ in 2013, Sven shifted his focus to producing his own music. Since 2019 he has released two highly acclaimed electronica albums on the label „Fantasy Enhancing“ together with his musical partner Si Matthews. In 2020, Sven and Si also started „The Longest…“, a continuous series of longform ambient pieces.

The solo album „Bck T• Lvng“, released on Carpe Sonum Records in 2019, was highly regarded and immediately reached 3rd place on the annual best list of the worldwide electronica portal „TWGEEMA“. His rather acid-heavy, club-oriented tracks appear on such cult record labels as Móatún 7 and Mighty Force Records, which will also be home of his acid-based, second solo album „D·bl Stndrds“.

After almost 20 years of abstinence, 2020 marked Sven’s return to the turntables. In March, he founded the online streaming station „Safe Room“ together with the British artist Pushkin – a project for the collective musical overcoming of the Corona crisis. Within „Safe Room“, he started the show „What it’s about…“, a monthly broadcast about all varieties of electronic music.

PETER F. SPIESS

2021_cmsmith am 9. November 2021 / ARTIST P, RECORD ARTIST, REMIX ARTIST

PETER F. SPIESS

Producer / Live Artist

Style:
Deep House / Electronica

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Peter F. Spiess

RELEASES on EVOSONIC RECORDS

Biografie (english below)

Peter F. Spiess ist kein Neuling, vor allem nicht für diejenigen, die eine Art von extrem reduzierter Tanzmusik mögen, die zwischen den späten 90er und den frühen 00er Jahren erforscht wurde. Peter F. Spiess ist einer der Künstler, die mit einer unvergleichlichen Fähigkeit gesegnet sind, Tanzmusik zu abstrahieren und auf ihre reinsten Elemente zu vereinfachen: klangliche Bare-Bones, die sowohl reichhaltig als auch eindrucksvoll sind.

Peter F. Spiess ist seit seinem 6. Lebensjahr klassisch ausgebildet. Seine ersten Versuche, elektronische Musik zu programmieren, machte er 1987 auf dem Commodoer-64 mit seinem furiosen SID-Chip. Diese Zeit hinterließ eine starke Wertschätzung der analogen Klangsynthese, die bis heute anhält. Seinen ersten Synthesizer kaufte er 1991, wobei er das gesamte Sequencing auf einem Atari STe durchführte. Es folgten Jahre des experimentellen und amateurhaften Musizierens, die in der Entwicklung einer eigenen musikalischen Idee mündeten, die stark von elektronischer Musik im Minimalstil beeinflusst ist.

Seine Veröffentlichungen reichen bis in die Mitte der 90er Jahre zurück, auf Imprints, die mit einer einzigartigen Gilde von Produzenten mit starken Soundsignaturen besetzt sind, alle in der Nähe oder sogar unter dem Dach von Ongaku: Frankfurts legendäres Label für elektronische Musik mit Klasse, Heimat von Playhouse und Klang Elektronik, wobei letzteres neben Alpha, Contexterrior oder Adjunct einer von Peters wichtigsten Output-Kanälen ist.

Aufgrund der einzigartigen Kombination aus Minimal Techno, House, Jazz, Noise und einem Schuss Electro sind seine frühen Veröffentlichungen noch immer fester Bestandteil der Plattentaschen vieler DJs. Crystal Polymorphs, das einzige Album des Künstlers in den letzten 20 Jahren, ist eine kühne Sammlung einprägsamer elektronischer Musikstücke, die unter Diggern und DJs aus aller Welt einen unauffälligen Kultstatus erlangt haben.

Seine Live-Sets sind wilde und groovige Reisen durch eine Welt voller unerwarteter Sounds, die die tanzende Menge immer wieder in Bewegung versetzen. Sie bestehen aus neu arrangierten Tracks aus seinem Backkatalog, die live neu gemischt und auf immer neue Weise bearbeitet werden. Zwischen seltsamen Traumumhängen aus atmosphärischen Klängen werden verschiedene Arten von Klangchaos sorgfältig als rhythmische Grundlage für Ihr Tanzvergnügen ausgelegt. Erwarten Sie, seine Musik auf immer neue und verrückte Weise zu hören.

BIOGRAPHY (german above)

Peter F. Spiess is no new comer, especially to those akin to a type of ultra minimized dance music explored between the late 90’s and the early 00’s. Peter’s one of those artists blessed with an unparalleled ability to abstract and simplify dance music down to its purest elements: sonic bare-bones, both rich and impactful.

Peter F. Spiess is classically trained since the age of 6. His first attempts on electronic music programming blossomed in 1987 on the Commodoer-64 with it’s furious SID Chip. This time left a strong appreciation of analogue Sound Synthesis which lasts up to today. He bought his first Synthesizer in 1991 doing all the sequencing on an Atari STe. Years of experimental and amateur music- making passed which lead into the developement of an own musicial idea, strongly influenced by minimal style electronic music.

His releases date back to the mid 90s, on imprints packed with a unique guild of producers of strong sound signatures, all close or even under the Ongaku umbrella: Frankfurt’s legendary label for electronic music with class, home of both Playhouse and Klang Elektronik, the latter being one of Peter’s main output channels, along with Alpha, Contexterrior or Adjunct.

Due to the unique combination of minimal techno, house, jazz, noise and splashes of electro, his early releases are still integral part of many dj’s record bags. Crystal Polymorphs, the artist’s only album over the last 20 years, is a bold collection of memorable electronic music cuts that achieved a low-key cult-status between diggers and djs alike from all around the globe.

His live sets are wild and groovy journeys through a world full of unexpected sounds that never seize to move the dancing crowd. They consists or rearranged tracks of his back catalogue being remixed and edited live in ever evolving ways. In between strange dream capes of atmospheric sound, various kinds of sonic mayhem is carefully laid out as the rhythmic foundation to your dancing pleasure. Expect to hear his music always in new and crazy ways.

SORÍ

2021_cmsmith am 9. November 2021 / ARTIST S, COMPILATION ARTIST, RECORD ARTIST, REMIX ARTIST

SORÍ

Musician / Producer

Style:
Electronica

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RELEASES on EVOSONIC RECORDS

Evosonic Records EVO063

Biografie (english below)

Bereits als Kind experimentiert LENA WALTER mit ihrem geliebten Kassettenrekorder und produziert unzählige Tapes mit Liedern, Geschichten und Gedichten. 1986 in Würzburg geboren turnt sie in den 90ern am liebsten zu elektronischer Tanzmusik durch die Turnhalle. Früh entdeckt SORí den heilenden Aspekt in Tanz und Musik. Diese Anziehung begleitet sie durch ihre musikalische Lebensreise, sie improvisiert am Klavier, erlernt verschiedene Instrumente und studiert schließlich Musiktherapie in Heidelberg. Fasziniert von klassischem Minimal, wie Steve Reichs Werken, versinkt sie im Erlernen der Minimal Technik und produziert 2014 ihr erstes Piano Album Modus Minimal.

Inspiriert von unterschiedlichen elektronischen Musikeinflüssen wie HipHop, Drum&Base, PsyTrance, Acidgoa, Techno u.v.m., beginnt SORí ihre Kompositionen am Klavier autodidaktisch in elektronische Musik zu übertragen und weiterzuentwickeln. Dabei folgt sie keinen musikalischen Regeln. Ihre Musik lebt von Selbstausdruck, ihre Tracks sind eher musikalische Gedichte oder wie ein Tagebuch ihrer Gefühle. 2017 veröffentlicht sie das Album Osiris mit tiefgründigen Electronica Sounds. SORí erscheint auf verschiedenen Remix Alben und veröffentlicht 2021 die EP Beltane bei Sounds Of Jericho. Im Untergrund zaubert sie auch gerne mal eine nette Sprachaufnahme oder einen Jingle für Evosonic Radio.

Wie damals als Kind hat SORí noch heute ein Faible dafür, Geräusche aus ihrer Umgebung, Stimmen, Klänge und Gesänge – Momentaufnahmen in Klanglandschaften – in ihre verspielte Musik einzuweben. Mal erschafft sie surrealistischen, mal cineastischen Sound. SORís Musik lädt zu einer hypnotischen und transpersonalen Reise ein, sich mit schimmernden Klängen der Intuition und Illusion in eine Symphonie der Träume fallen zu lassen.

BIOGRAPHY (german above)

Even as a child, LENA WALTER experiments with her beloved cassette recorder and produces countless tapes with songs, stories and poems. Born in 1986 in Würzburg, she loves to do gymnastics to electronic dance music in the gym during the 90s. SORí early discovers the healing aspect in dance and music. This attraction goes along with her musical journey through life, she improvises on the piano, learns different instruments and finally studies Musictherapy in Heidelberg. Fascinated by classic minimal, like Steve Reich’s works, she sinks into learning the minimal technique and produces autodidactically her first piano album Modus Minimal in 2014.

Inspired by various electronic music impactssuch as HipHop, Drum & Base, PsyTrance, Acidgoa, Techno and many more, SORí begins to transfer her compositions on the piano into electronic music and develops them further. In doing so, she does‘nt follow any musical rules. Her music lives through selfexpression, her tracks are rather musical poems or diary of emotions. In 2017 she releases the album Osiris with profound Electronica sounds. SORí appears on various remix albums and releases the EP Beltane on Sounds Of Jericho in 2021. In the underground she also likes to conjure a nice voice recording or a jingle for Evosonic Radio.

Just like when she was a child, SORí still has a weakness for weaving noises from her surroundings, voices, sounds and chants – moments in soundscapes – into her playful music. Sometimes she creates a surrealistic sound, sometimes a cinematic sound. SORís music invites you to a hypnotic and transpersonal journey, to let yourself fall into a symphony of dreams with shimmering sounds of intuition and illusion.